劇団四季『アナ雪』、映画版を超えたエルサの人物像に迫る

ミュージカルを愛する会社員・momongaがパーソナリティを務めるポッドキャスト番組『overture〜ミュージカル好きの語り部屋〜』の最新回にて、劇団四季のミュージカル『アナと雪の女王』が特集された。momongaは、2027年1月に終演が予定されている同作を観劇し、かつて映画版に抱いていた数々の疑問点が、舞台版によって見事に補完されたと熱弁。作品の新たな魅力を徹底解説した。

映画版の疑問点を補完する舞台

まずmomongaは、映画公開当時に「アナにめっちゃイライラした」ことや、「姉妹の友情の話ですっていう風に打ち出されてた割に、この2人本当に仲良いのかってちょっとおもっちゃう」など、物語に乗り切れなかった過去を正直に告白している。

しかし、ミュージカル版はそうした映画の「モヤモヤ」を解消する出来栄えだったと高く評価。映画がアナの冒険譚であったのに対し、舞台はエルサの精神的な解放の物語に重心が置かれていると分析し、「映画でできなかったとこ、削ったとこを相当クリエイターのチームが考えて、補完してやった」とその構成を称賛した。

新曲で深まるエルサの内面描写

特にエルサの人物像は、舞台版で大きく深みを増しているという。アニメでは感情が読み取りにくかったが、戴冠式での心情を歌う新曲『危険な夢』が追加されたことで、その葛藤やアナへの愛情が格段に理解しやすくなったと語る。

そして、1幕の最大の見せ場である『ありのままで』のパフォーマンスには、「ここまでの歌…めっちゃ温存してたんだなってくらいここに、全集中を合わせに来てる」と、その圧巻の歌唱に感嘆。この1曲で、それまでの細かなモヤモヤが全て吹き飛ぶほどの衝撃だったようだ。

他キャラクターの新たな魅力と課題

他のキャラクターにも言及。アナのチャーミングさを褒める一方、名曲『生まれてはじめて』では、歌いながら着替える演出に「歌唱に集中させてもらえない環境で、可哀想だなっていうぐらい」と同情的な感想を漏らした。

また、ヴィランのハンスはアニメ版とは違いカリスマ性のある人物として描かれるため、かえって後半の裏切りが唐突に見えるという鋭い指摘も展開。さらに、クリストフとアナの関係構築が原作より希薄になっている点や、リアルすぎるトナカイのスヴェン、パペット操作が神業的なオラフなど、各キャラクターや演出についても詳細に言及した。

総括として、本作を「劇団四季を観に行ったっていうよりも、ちょっとディズニーのすごいショーを観た後の感覚に近い」と表現。最終的には「アナ雪のこと結構好きになった」と作品への愛を深めた様子で、映画とは一味違う感動を味わえる舞台版の観劇を強く勧めていた。