チェロの奏法を徹底解説！弓使いの秘密に迫る

チェロ奏者の浦下氏と、聴き手の黒川氏がお届けするポッドキャスト番組『ゆる音楽学ラジオ』の最新回が配信された。今回は、弦楽器演奏における「右手の重要性」と歴史的な奏法について、熱い議論が交わされている。

弦楽器の演奏において、左手は弦を押さえて音程を決める「何を（What）」を担い、右手は弓を操って音の表情を決める「どのように（How）」を担う役割があると浦下氏は主張する。音を出す難しさを知る黒川氏もそれに深く同意し、チェロ演奏の深淵へと迫っていく。

弓の方向で音は変わる？ ダウンとアップの違い

右手の弓の動かし方には、「ダウン（下げ弓）」と「アップ（上げ弓）」の2種類が存在し、それぞれ全く異なる特性を持っている。

重力を利用して手元から下へ動かす「ダウン」は、力強いアクセントに向く。一方、弓先から上へ戻す「アップ」は、そっと音を立ち上げるような繊細な表現に適している。

「弓先よりも手元（ダウン）の方が、弦に力をガツっと伝えられそう」という黒川氏の言葉に対し、浦下氏は実演を交えながら、ダウンがいかに拍の頭（1音目）を強調するのに自然な動きであるかを具体的に解説した。

歴史が物語る「ダウンの原則」とリュリの逸話

話題は17世紀フランスの宮廷楽長、ジャン＝バティスト・リュリへと及ぶ。指揮棒（当時の重い杖）を誤って自分の足に打ち付ける事故で亡くなったという衝撃の逸話を持つ人物だが、彼が確立した流儀は現代の弦楽器奏法にも息づいている。

弟子のゲオルク・ムッファトが提唱した「各小節の最初の音符は常にダウンにする」というルールは、当時のフランス流奏法の核心であった。「結局、重力には従った（逆らわない）ほうがいい」という直感的な感覚が、バロック時代から徹底されていた事実に驚きを隠せない。特に3拍子のメヌエットでは、あえて弓を手元に戻すといった、原則を守るための執拗なまでの工夫が凝らされていたという。

次回へ持ち越された「音楽的フレーズ」の謎

浦下氏は「理由もないのに1音目がアップから始まっていると、『なんで？』って思います」と、その音楽的な必然性を力説する。

一方で、2小節単位でフレーズを作るメヌエットにおいて、「毎小節を強引にダウンで弾くことが、かえって音楽性を損なわないのか？」という新たな疑問も黒川氏から提示された。この深い謎の答えについては次回への持ち越しとなり、知的好奇心を大いに刺激して番組は締めくくられた。